。我不能悲伤地坐在你身旁

良珏。

只许地上的人仰面哭泣。

scarlettshen

什么慾望都要滿足。

谶。

【天水围的日与夜。】

我不得不佩服许鞍华的勇气，在如此物质的香港社会能够容忍这样一部影片存在，真是异数。
  可是你说又能怎样呢生活就活生生的瘫痪在那里，任由着你我相互拉扯纠缠。想要醒过来有时候真不是件容易的事情。
  一个朋友看完之后告诉我：为什么影片里的人可以那么平静淡定的生活自己偏偏不行。
  怎么会呢，我们不可能替代任何一种生活状态，在各自的壳里如鱼得水着。
　那就是香港的另一面，那就是我们每天过着的日子，那就是世界的另一面。
  鲍起静是TVB的老演员，如此真实地演绎着自己的城市，怎么说都是幸运。我们一直在等待寻找一部充满诚意的片子，等了那么久荒废了这么久，终于来了惊喜。许鞍华减了几分戾气，多了镇定的力量。
  当年新浪潮的骁将们，如今对生活还有多少期待。他们痛苦，比我们任何一个人痛苦。
  天水围相当于香港的贫民区，记得曾经听说过有一部描写住在笼子里人的纪录片，突然将两者叠加在一起，多么惶恐。用不着提醒，生活在他处，演员却是你，我。
   The way we are。英译名真好。像延绵的公路。


导演: 许鞍华
编剧: 张经纬 / 罗启锐
主演: 任达华 / 张静初 / 罗慧娟 / 覃恩美
制片国家/地区: 香港
上映日期: 2009-03-22
语言: 粤语 / 汉语普通话
又名: Night and Fog

谶。

标签一：爱情 想象 回忆 时间

代表作品：《独自等待》 《李献计历险记》 《花与爱丽丝》

《李献计历险记》是近年来少有的青春动画，不到几十分钟的片子用轻度黑色幽默为我们讲述了一个关于回忆与安慰的故事，影片中关于李献计弄到50万人民币的片断里，总统的女儿问李献计：“你做这一切，都是为了一个女孩？”李献计说了一句最为深刻并且最为哀伤的话，他说：“其实就是为了自己，能从分手后的世界顺利逃走。”
　　像影片《阿甘正传》里那一段经典的揭示时间汹涌流逝的镜头一样，这部短片在这里也以一种让人措手不及，目瞪口呆的方式揭示了快速流走的时间是多么的不堪一击。所不同的是，阿甘在结束奔跑的时候，前面有象征着永恒希望的大海蓝天晚霞。而李献计在终于穿过那扇正确的门的时候，迎接他的，却是一个象征着永恒绝望的由雨后深渊所映照出来的自己。


爱情这件事情从来都不被任何人享有专属解释权，年轻时的爱情总是简易热烈，也同样最值得怀念，而每次选择回头怀念无非是对过往时间的再次检阅。念念不忘终究是暂时地停留，我们的身体在生长记忆在模糊，无暇顾及它们的准确性与影响力。可不能否认的是，爱情确实是件与众不同的感情，它存在过就会为我们留下印记，没人能够擦拭干净。

标签二：成长 责任 抉择 无奈

代表作品：《朱诺》 《暹罗之恋》 《风柜里来的人》

成长并不是某个特定时期的微观故事，反而随着生命的渐次改变而改变，也因为成长自身强烈的持续性，促使它成为见证个体转折历程的重要切入点。我们无法忽视人的一生中总有那么一两个时刻决定着命运的走向，这类看似偶然的事件实际上担负着重生的重要任务。

《暹罗之恋》这部影片里几乎包含了平日里我们能够触碰到的所有感情，人人都可以找到属于自己的那一部分缺口，而影片要教给我们的不是如何缝补上这些缺口而是赠予你我担当它们所需要的力量。正像香港国际电影节为这部影片制作的宣传手册上所写的那样：几个年轻人在人生的关键时刻做出的选择靠的是对命运的体谅和思考后的自决。所以生活本就不是一个温和的圆，为我们剩下的结局也会千奇百怪。我们别无他法，除了接受，还必须明白责任和担当。也许这也是青春的要义之一。

谶。

标签三：残酷 迷惘 游离 叛逆

代表作品：《猜火车》 《十三棵泡桐树》 《牯岭街少年杀人事件》

在我们尚未心甘情愿臣服于现实价值观之前，任何与青春有关的东西都异常的慌乱与刺激，对世界的窥探也随之产生出不被成人谅解的方式。最善于表现青春期特有躁动与残酷的导演莫过于为广大文青熟稔的岩井俊二，《关于莉莉周的一切》中莲见雄一站在稻田里听歌的画面估计早已成为经典。而另一位日本导演大岛渚则采用了比前者更加直接浓烈的叙述，于是在《青春残酷物语》里青春不再以美好的姿态出现，它与现实迅速相撞并且血肉横飞。

印象最深刻的是《牯岭街少年杀人事件》海报上张震雪亮的眼睛，就像一把尖而明媚的利刀。这部取材于台湾社会真实故事的影片，从一开始就未显示出说教的高姿态。它如此平静的讲述着好像记忆中某位邻家哥哥的往事，虽然悲剧性的结尾并不是我们反抗世界的正确途径，但是依然仿佛不小心溅到皮肤上的热水一样，向观众展示出一些与我们时曾相识的另类青春。终归有那么一天我们要像平凡的蝼蚁般人模狗样的活下去，那些放纵与烟疤，那些割裂和不可救药都会抛弃自己，它们嗅着更新鲜的味道而去，再也不会回来。

谶。

标签四：自由 理想 飞扬 希望

代表作品：《四百击》 《扶桑花女孩》 《风雨哈佛路》

《四百击》是已故电影大师François Truffaut的作品，Truffaut当年是法国电影新浪潮的领袖之一。转眼50年过去，革命斗士已经成为黄土，唯一还剩下的便是对自由与理想同样热切的理解和向往。即使现实比我们设想的更艰难也不能击退理想的盛大局势，没人规定理想一定实现不可，但绝对无人可以阻挡我们追求它的耐心及勇气。

励志的青春电影永远都有一种让人不可自拔的力量，不论我们是否相信，这些故事都变得不再那么重要。毕竟生活在继续，我们也在努力着和客观世界找寻最合理的距离，心生会灰暗时不如选择一部去看看，说不准真的就有了改变。

寒食。

该死的影评。恩。

谶。

【泪王子】
导演: 杨凡
编剧: 杨凡
主演: 范植伟 / 张孝全 / 关颖 / 朱璇 / 林佑威 / 高捷 / 曾江
制片国家/地区: 香港 / 台湾


    第一次见到杨凡本人是在康熙来了上，整个与民同乐的老小孩，戴着大墨镜黑外套红T恤。慢条斯理的说着话，跟小S有一搭没一搭的开玩笑聊乐子。以前看过《美少年之恋》也没多少感觉，后来林青霞在专栏里大赞他，顺带提到了这部片子，所以也就开始无比期待起来。只不过《泪王子》这个名字听起来真的十分矫情。
　　
　　 看这部片子时并未留意那么多细节，像看漫画书一样不断往前翻，事实上这部影片确实让我觉得很漫画化。每个能出现的人物都被标上了意义与标签，小周喜欢的美术老师在被宪兵抓走的时候辩白是：我是艺术家，这句话说得如同折断的芦苇，竟然让我产生了失笑的冲动。我明白杨导演想表现的是台湾紧闭时期对人民的迫害压制，但显露出功力的不济和缺乏足够且真正的关怀。时代所造成的创伤只能被活生生地符号化，夹杂在其中身不由己的民众遭到了大篇幅地删节忽略，到最后整部片子只剩下导演一个人的怀念而非对过去时代的整理。每一部分的旁白都是杨导亲自上阵，所以电影不可挽回地变成了眷村回忆录。皖平最拿手包饺子，于是饺子这一北方常见的主食也在某一程度上成了对故土的另一种描述，来自最真实敏感的味觉。对于一个大陆观众，我更想了解的是1949年之后的台湾到底发生了什么，这是不容忽视的历史，它势必将植根中国人的基因里无人能够回避。
　　
　　 对过去的回忆从来都是文学电影以及一切记录形式的主角，也许对这部电影的苛求只是一个外来者的隔阂，又也许根本不存在什么真正的故事，就如同片尾，杨凡说，故事就是故去的事情。个人最喜欢的应该是片头的黑白纪录片和军官太太们美丽的大腿，后者应该同样是导演童年最深刻的回忆。焦急的母亲说每到这个时候我都怕他回不来，一句话便剥开了历史的伤疤，演员还是太稚嫩，看着他们演的纠结自己也纠结起来，对不熟悉的记忆再努力还是局外人。
　　
　　 需要特别提一下，杨凡一直特别钟情小S来出演欧阳千君，虽然关颖表现的也十分出色，但只是穿着旗袍的金领女而已。我觉得如果是小S的话可能更好，她有足够的掌控来完成，人来塑造与自己性情不同的角色反而会得心应手，况且小S还是眷村的后代，不自觉的就会被带入情景，说不定能赢来个影后。
　　
　　 看完这个片子，我想重新看看凤凰卫视出品的《1949大迁徙》，不分政党不分斗争，都是鲜活的人情。留下的到对岸的，都必须在各自的土地上努力生长繁盛起来。像皖平一直反复说的一句话：要好好活。

寒食。

王尔德的泪王子。

谶。

青春片是为系报写的专栏。